英国平面设计展参展设计者访谈之理查德•豪立斯（RichardHollis）-理论文摘-中国设计之窗

　　作为一名设计师你深深地沉浸于视觉艺术。你的敬业精神是从何而来的呢？

　　可能因为我一直和艺术家交往。在艺术学校的时候，我曾想成为一名画家，兴趣慢慢从具像派转向以逻辑为基础的艺术。有一位著名的美国作家查尔斯•毕得曼(Charles Biederman) ，写了一本书叫《视觉认知进化的艺术》(Art as the Evolution of Visual Knowledge) [1948]，书中暗示艺术会渐渐发展到脱离表现：艺术有完全逻辑性的一面，因为艺术和我们观看的方式有关。从阅读劳伦斯•阿罗维(Lawrence Alloway)的那本书《九位抽象艺术家》(Nine Abstract Artists) [1954]开始，我就对这类东西感兴趣，这本书成了我和一两个朋友的圣经。我开始做建筑同时也画计算精确的油画。我去见各式各样的艺术家。我见了基斯•凡•东根(Kees van Dongen) ，和维萨莱里(Vasarely)这样的人通过电话。就这样我终于遇见了瑞士的绘画设计师们，并领悟到我们可以把绘画与平面设计结合在一起。

　　起初我在奥尔柏恩(Holborn)的一个小房间里做一名丝网印刷工。第一件活儿是为茨维玛美术馆(Zwemmer Gallery)的约翰•派玻尔(John Piper) 和迈克尔•罗森斯坦( Michael Rothenstein)的展览做海报。我设计的海报的风格和他们的作品毫不相似。完全是按照我自己的设计理念做的。现在我深感懊悔：怎能把设计师的理念强行加之于材料呢。我现在认识到我们要服务于社会，服务于文化。你本身并不重要。你应该内敛。你不应该在设计中彰显自己的存在，要让你的设计对象说话，以上是我的观点。

　　你是怎样开始为白教堂艺术画廊(Whitechapel Art Gallery)工作的？

　　我遇到了一个人，那时他刚刚接管画廊，这是个好人，名叫马克•格拉泽布卢克(Mark Glazebrook)[画廊主任1964-73]。他说，“我们需要一个人设计信头。你可以组织一个竞标。”我就说，“要是你愿意，我可以做一些你看能不能用。”我设计了一些看来很古怪的信头。他是那种不管你做什么都会叫好的人，只要设计师本人喜欢。这决不是英国态度。他读过伊顿公学，是近卫团军官那样的人，他还曾经在奥地利柯柯什卡(Kokoschka)美术学校呆过，和豪克内(Hockney) 是朋友，诸如此类的。我为他做的第一批设计中有一个是为以色列的艺术家做目录。我的海报是黄赭石底用了兰色和橙色字。我半开玩笑地对他说，“兰色很明显是代表地中海，橙色是迦法柑橘的颜色而黄是代表沙漠。”他说，“理查德，我太钦佩你的研究了！”他说的绝对认真。

　　那位是画廊主任或者是馆长的人让你做海报、目录和宣传品的时候有没有简单地交代什么？

　　没有交代过什么。这也正是尼可莱斯•塞罗塔(Nicholas Serota) [画廊主任1976-88]的风格。他们一点也不干涉。他们让你自己一路做去。为他们工作真棒。我们不用花什么钱。每件事都花费很少。我懂印刷。我花很多时间和印刷工在一起。我喜欢油墨的味道。实际操作时，我可以就怎样折页提建议。画廊主要是和潜在的观众交流的问题。登广告是一种交流，但主要还是通过画廊散发给大家的东西来交流。通常他们会定期发简报预告展览内容和日期。他们也发一些其他的东西。我在该画廊逐渐发现我可以随简报把海报和请柬一同发出，方便又得体，都装在馆长用信封中。这样能逐渐培养起一群有兴趣的受众。他们接到这么多东西，而画廊却不必多花一分钱。

　　决定使用活体版面有实用的一面。字可以扩大和缩小，可要是不醒目就没人看得见。这和字型没关系。后来我终于把它放到那些手动的照相排字机上，但一般来说它们是从影印画上一个字一个字剪下来再贴上的。

　　就你的视觉艺术知识而言，你认为向公众解释艺术是你的使命吗？

　　视觉艺术是非凡的。如果突然把这类东西摆在你面前，你肯定会头昏眼花，因为19世纪以来，艺术就不再是常人眼中的样子了。我想现在的艺术需要很大努力和很多经验才能懂。对于读过艺术学校的人来说不成问题，因为你见过、做过。可我感觉公众需要更多的帮助，特别是那些当代的东西。

　　设计没什么了不起。掌握了技术再加点运气，你就能够传递信息。弗罗绍格(Froshaug)讲授的信息分类和信息分级很重要，至少你知道先要传达重要的事情并且要让看的人能够发现所需。拿你看到的海报来说，你能看到哪儿有展览，什么时间，是否免费。这些不容置疑，然后才谈得到乐趣。同样，乐趣也要和你一起共事的人共享，因为他们通常是很好的人。我的艺术品味很少和我的工作相吻合。但作为一名艺术家简直是个噩梦，在某种程度上，做艺术家就是做英雄人物。很辛苦的生活。在过去，成功的机会微乎其微。现在不同了