英国平面设计展参展设计者访谈之伊恩•安德森（IanAnderson）-理论文摘-中国设计之窗

　　为什么要自己给自己派活做？你的工作室还有什么项目？

　　在设计这个语境当中，我们的工作方式在许多方面，颇接近艺术家的工作方式。我们有许多要说的、要做的，其中有些通过接客户的活儿而得到表达，这对双方都有利；可是有一些得不到表达，这是由于客户不想让我们涉足其中，或者时间不允许，而且有时人家只要求我们做出个毛坯。此外，个人的工作起着练兵的作用，日后接活能用上。客户可以灵活地使用我们的创意。

　　依我们看，接客户的活就是客户出谜语给我们猜。客户供给我们的创意越少越好，否则就好象客户趴在你肩膀上为你做拼字游戏。他们只需要提出挑战，然后由我们像艺术家那样去接受挑战，做完活儿拿给他们看，只等他们说“真了不起。超出了我们的想象。” 由我们自己来做，对大家都好。我不是科班出身的设计师，所以听命于人做设计对我是个陌生的事。我们总感到可以提供很多好想法给设计这快市场，因为我们在所谓思维的健身房摸爬滚打了许多时光。

　　设计师共和国(Designers Republic)代表你个人的智慧还是更多反映工作室的远见卓识？

　　如果你把设计师共和国看做一个过滤器，那么过滤就是我们的工作方法、工作态度、美学和文化的理念、幽默感以及所有成就设计师共和国的一切的一切。虽然后来这一切又进一步分化和发展，可是18年来这种精神一直没有变。设计师共和国的每个人都推动着它的发展，但是谈到贡献，得给我两票，因为我是创始人。人们一旦加盟就被这儿的工作所吸引，同时我也靠他们养活。大家共同创造这个过滤器，每个人都贡献一个侧面，但由我来铸造它。

　　你的“技术”美学理念是这一群体共同打磨出来的?

　　毫无疑问这一理念来自我们这个群体。我们很少坐下来谈设计。技术标志是我们实际上得不到的东西。我们理解人们为什么那样看我们，其实我们并没有达到那一点。我们对信息图象、指南手册、以及以信息交流为关键的一切都感兴趣。我们把这一切扩展到思想的沟通，但是我们仍然使用那种语言。由此发展成人们认为是相当技术性的东西，可实际上它属于技艺而不是技术。

　　在这种多层次的工作中你想取得什么样的效果或意义？

　　说到底，我就是不信有什么真理。我认为一切都是选择。有人说我们的工作像立体派，因为我们想从各种视角表现事物。从传统上讲，设计就是试图找到某种产品或项目中最重要的东西，而后摈弃其他的想法。我们感兴趣的正好与此相反。每个项目都可能有10种选择，而且10种都不错。有人可能还会去掉几种，但我都让它们都悬在那里，我把这些种选择统统揉进一个统一的设计之中让观众自己去体验。他们可以自由地层层过滤，如果愿意的话，可以更深入地观察。不仅个人作品这么做效果好，为客户设计这样做也行得通。我们想说明的是你的作品可以包含这一切。你的作品可以立刻演示并马上产生影响，同时还保存多层的意义。

　　你的个展中的旗子和标语牌里面有针对消费文化的摸棱两可的评论有时甚至有反讽。你是有意这么做的吗？

　　那不仅是评论和看法。那还是一种愿望，想鼓舞和刺激人们自己进行思考。我们对消费主义的兴趣不在于什么帝国主义的资本主义，尽管那话题也蛮吸引人，也不在于人们如何花钱，或如何被哄骗购物并相信他们有此种需要，而且自己以前竟然没有意识到。我们的兴趣所在是控制力。我们在举办名为“顾客对号入座的恐怖”( “Customised Terror” )展览时，有一块牌子上有‘肉’(”Flesh”)的字样。那意思不是你别吃肉。那是说这里有争议。如果你吃汉堡，你可能把肉剁碎并放淹莳萝在里面，但吃的还是肉。那不过是把人们头脑中的争端拿来戏说一番，可是又并没有避重就轻之嫌。我们只不过提醒人们注意自己行为所衍生的后果而已。

　　消费主义蛮恶毒的——圣诞节前的儿童节目时段的电视广告全是玩具。既残忍又没品位，某种程度上令人作呕，但那就是我们生活其中的社会。我出生在英格兰，那是个讲消费的社会。我可以抱怨、随波逐流、或欣然接受。如果有游戏玩，我会玩并力图赢。从这一方面讲，我们的作品在告诉你这就是现实、就是你的生活，你工作、购物、消费然后死，因此你不妨接受这一基本现实，与之游戏一番，同时要玩得开心。