新锐设计师无人喝彩依然精彩-行业资讯-中国设计之窗

　　有人说，如今是个追求品牌的时代。将这话细细品来，反倒没有了原先的甜味，有的只是酸涩。对于品牌的选择，越来越多的人进入了一个盲目崇洋的思维定式，特别是对于服装品牌，大家宁愿将各种大兴名牌的logo使劲往身上贴，也不愿停下来关注本土品牌。这种“胳膊肘往外拐”的现象，使本土服装设计师遇到了受冷落的局面。

　　他们站在大浪里顶风航行；他们乐此不疲，只为找到时尚的真谛；他们站在沙漠边缘，但他们相信不远处有片绿洲……在漫漫征途上，这些本土的新锐设计师依然充满了期待与信心。

　　◆王巍：“新锐”中的“大牌”

　　在“时尚长宁”2005最具市场潜力的时尚设计师的评选中，王巍一举成为全场的焦点。他不仅获得设计师金奖，而且拿走了全场总冠军的头衔。

　　王巍的作品基于简约东方哲学观，运用结构手法，将东西方时尚相互融合。

　　艺术经历：1998年—2003年，担任上海逸飞服饰有限公司设计总监；2003年至今，在上海创立个人工作室的同时，在伦敦创立了个人品牌。

　　◆王一扬：低调下的不同凡响

　　为什么说王一扬低调？因为他个人，也因为他的作品。大大的宣传册上，他的照片小得几乎看不清他长什么样儿。而他作品中透露出的低调不仅体现在用色上，更多的是因为他的作品大多以日常生活为基础素材，在平常的元素中寻找被人忽略却又不寻常的魅力。他说，他想用简单的布料和颜色，在服装中找到“伸懒腰”的那种感觉。

　　最近，王一扬比较“红”。不少人因为他曾经为“逸飞服饰”与陈逸飞一起打过江山，而纷纷向他发出邀请。其实在圈内，王一扬的设计早已深入人心。他的“茶缸”蓝布系列、他喜欢在服装背后做文章……这些东西都是王一扬为人熟知的“面孔”。今年服装节上，这些“一扬元素”依然在T台上再次得到了喝彩。

　　艺术经历：1992年，毕业于上海东华大学服装学院并留校任教；1997年—2001年，任“layefe”女装首席设计师；2002年，与人合作创立自己的服装品牌。

　　◆陶音：她就是如此张扬

　　陶音的作品让人看了之后，很难忘记。浓郁的民族色彩、张扬的搭配风格……这就是它给人最深刻的印象。与陶音温文尔雅的外表相比，她作品的张扬也许是其内心的写照吧！

　　艺术经历：2001年，开始担任中国美术学院教师。

　　◆凌雅丽：堕落凡间的仙女

　　在服装节的开幕当天，凌雅丽设计的“仙女装”仿佛一个个堕落凡间的精灵。飘逸的水袖与衣摆、柔和的粉色，丝毫没有刺眼的可能。在薄薄的迷雾中，模特儿们摇身变成了游走天界的仙女，向我们走来。画面里这个看起来有些稚嫩的女孩，就是本次服装节上的新秀。

　　在设计上，凌雅丽追求复古主义的自然朴实、印象主义与抽象主义的魂牵梦萦以及现实主义的直截了当。

　　艺术经历：1998年，毕业于中国美术学院；2003年，就职于中国美院上海设计院；2004年，获第10届全国美展服装类金奖。

　　◆吉承：中国传统与嬉皮

　　她是个植根于上海的本土年轻设计师。本次服装节上，她创作的作品仿佛正在述说曹雪芹笔下的小说———红楼梦。观者看来，她将贾宝玉女性化的性格再次延伸，或者索性重新赋予了宝玉女儿之身。然而，吉承将最终审视传统文化的角度定格在了前卫的“嬉皮”风格。高腰服、短领带、大翻领皮夹克搭配雪纺纱短裙……一个完全嬉皮的女版“贾宝玉”就这样活生生地出现在了二十一世纪。

　　艺术经历：曾经求学于意大利米兰时装设计学校；先后担任过某品牌在香港的设计师。之后，又担任某意大利品牌的艺术总监；2002年，创建了自己的品牌。

　　◆郑彤：徘徊在理想与现实之间

　　他的作品以表现高贵、大方、知性、冷静的女性形象见长，在强调艺术性的同时，具备可穿性。

　　艺术经历：2001年至今，任职于上海工程技术大学服装学院教师；曾经是数个国内品牌的首席设计师。

　　◆姜图图：灵感源于矛盾

　　中国传统文化艺术中抽象凝练的意境和繁复华美的厚重，都是她进行创作的源泉，从她的作品的细节、结构和装饰语言上，都表达了这种矛盾并置的微妙处理。

　　艺术经历：1997年1月，受香港贸易发展局邀请，赴港参展；2002年1月，作品“风向”参展“中英明日之星时尚之夜”。

（CSC编辑）