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　　“设计师不该静静坐在舞台边上等着被叫上台。”在前天开幕的“沟通”——自上世纪60年代起的英国独立平面设计展上，这句出现在角落里的标语可能是对展览主旨的最好定义。

　　“沟通”展出了上世纪60年代以来，英国50多位独立平面设计师和团队的作品。这些设计师选择以个人或工作室的形式独立运作，将更多对社会、文化的关注融入到设计作品中。展览由英国著名设计评论家、《eye》杂志的创始人锐克·派纳策划，展览去年在巴比肯艺术中心首展后，在英国设计界引起了巨大反响。

　　“上世纪60年代以前，英国平面设计只是掌握在几家大公司手中，”巴比肯说，“而独立平面设计师的出现，开始将独立平面设计渗透进社会文化的各方面。”展览按照独立平面设计在出版、艺术、音乐、网络、社会政治等领域所产生的影响划分成7部分。

　　关于反法西斯、经济衰退、反战、全球变暖等的各个时期的招贴和出版物被挂在醒目位置。其中英国著名的地下杂志《Oz》的版面最有代表性，《Oz》于上世纪60年代初由几个刚毕业的学生创办，意图用平面设计和图片的形式揭示当时英国社会的弊端。

　　此外，独立平面设计师的作品也记录了英国音乐和出版业的变革，在现场展出诸多独立平面设计师为音乐唱片做的封套、书籍设计的封面和报纸设计版面。其中包括克劳斯·乌尔曼为“披头士”《左轮手枪》专辑设计的封套；罗伯特·布朗约翰为“滚石”《让他流血》专辑设计的封套和封底；大卫·希尔曼为《卫报》改版设计的版面；马克·登普希为昆德拉德小说《离别》、《笑忘录》的英国版设计的封面等著名的作品。“这些设计师将音乐家和作家用文字和音乐表达的情感，用视觉的方式表达出来。”巴比肯说。

　　“这些独立平面作品和英国文化保持着共生关系。”同济大学的林家阳教授认为，展览虽然意图用“沟通”来建立和各国的交流，由于文化的差异许多作品中国的读者很难读懂，但可以从展览中了解到英国的设计产业如此发达与社会各方面对设计的重视无法分开。

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