我们需要开拓设计观念，以对哲学、文学、艺术、科学 等等全新的感受，领悟书籍设计的新概念，寻找新的设计语言，做出与作家个性作品相吻合，并具有独立书籍艺术价值的新作品
改革开放，经济腾飞为设计师们带来绝好的契机。中国文化教育事业的发展使我们不断面临一大批高水准的读者和越来越挑剔的批评者，众望所至也为中国出版业吹进一股新风。
从装帧到书籍设计，从book design(书籍设计）到Type graphic(编排设计），从习惯的设计模式跨进新的设计思路，这是今天书籍设计概念需要过渡的转型期。时代需要那些能够大胆鲜明地以书籍设计替代装帧概念的设计师，与其它姊妹艺术一样强调时间与空间流动的陈述手段、信息业中数字化的编排意识、工业设计中物化构架元素和商业设计中的强调材质感受，突破出版业中一成不变的固定模式。从编辑、排版、字体、字号、字距、行距，空间处理着手对最具本质意义的设计范畴，开始进行创造性的工作和大胆的尝试。
中国的书籍艺术有着悠久的历史传统，其深厚的文化底蕴为世界所赞叹。与中国临近的东方诸国从中国历史文化中汲取营养并结合本国文化而发扬光大。西方人也同样从东方艺术中领悟精髓，融汇于西方艺术之中。东方与西方、传统与现代,不是本篇文字所阐述的主题，然而人类的文明，社会的进步，均是为国际文化的相互影响、相互提携而推动的。书籍设计艺术的发展史已表明，无论是艺术还是技术，西方严密的理性思路与善于驾驭秩序的能力和东方宇宙宏观思维方式以及天、地、人自然融合观之间的互补互动，均为其发展的助推力。
老子有句名言：“反者，道之动”。书籍设计者们不拘泥于束缚发展的旧模式，不满足已有的现状，敢思敢想，虚心向世界各国的优秀文化学习，达到不摹古却饱浸东方品位，不拟洋又焕发时代气息的追求。继承与创新，民族性与国际化，传统手段与现代科技的探索，都能为书籍设计呈非静止化的动态发展注入活力，中国的书籍设计概念，一定能完成从装帧到书籍设计的时代过渡，而达到“道之动”的真正境界。
《黑与白》·敬人书籍设计
书籍体积的每一面都是表现主题的场所，在切口上注入纹样或图像，不管是静止的呈现，还是通过左翻，右翻的动态翻阅，均可让读者产生联想，达到主题的升华。
德国一位设计家曾说：“在书的切口上画一条红道，感觉象在肌肤上留下的一道伤痕。”让人真正体会到书是生命体的感悟所在。
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