所谓传统，渐行渐远

　　事实上，书是我们生活中不可或缺的精神食粮，人类文明的发展与书籍不可分割。从最初的甲骨文，到后来雕版印刷、活字印刷的诞生，再到近现代印刷出版技术的突飞猛进，图书越来越讲究，图书装帧设计也不再停留在“画皮子”的阶段，已由装帧上升到图书整体意义的阶段。

　　对于我们中华民族而言，图书装帧设计的意义远不止这些。从先秦两汉的简牍、帛书, 到唐宋以后形成的“经折装”、“卷轴装”、“蝴蝶装”等，至明清时期已形成完备的书籍装帧设计范式。尽管，中国古代的装帧技术一直领先于世界，然而，随着欧洲的石版与铜板印刷技术的发展，西方的设计理念就开始领先于我们了。进入十六世纪中期以后，随着国门的打开、近代化进程的掀起，“洋装书”的出现与流行开始影响中国的书籍艺术。十九世纪后期，随着西方近代印刷技术的传入逐渐改变了中国木刻雕版活字印刷传统模式。

　　我国古代书籍的装帧不太注重书籍的封面，只是在上面写上书目而已。到了十九世纪末二十世纪初的时候，随着新文化运动的推进，大众文化的流行，西方设计文化的影响，别具匠心的封面成为展示书籍内容和吸引读者的一种手段。除了古代典籍以外，当时所编印的书籍、杂志等，对封面的设计予以相当的重视。比如，1926年陶元庆设计的《故乡》封面就是一件优秀的代表作品：在一个矩形的重色的方框内，一个女子手持宝剑，宝剑指着下方，而书名、著者就题写在宝剑所指的地方。就整个气脉而言，穿过女子身体，顺着宝剑的方向而下，形成一个回环的气势。整幅构图新颖、简洁明快，具较高的设计水平。

　　只是，回到当下，我们可能就会发现，那些原本所谓的书卷气和浓郁的文化气息已经荡然无存了。有的就是尽可能漂亮的封面，绚丽的色彩，所谓的视觉冲击力或许就成了大家企图在图书种类越来越多的市场上站稳脚跟的法宝。传统、文化，一切都可以忽略了。

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