作为作品被英国V&A博物馆收藏的第一位中国艺术家，邵帆的作品入选这次V&A的 “创意中国”展是意料之中。已成为他招牌作品的椅子系列，被视作中国当代家具设计的代表，邵帆这个名字也成中国当代家具设计的代名词。

　　事实上，简单地以设计师的身份来概括邵帆并不准确，出生在艺术世家的邵帆一直以来从事的是油画创作。由于对传统美学兴趣浓厚，上世纪90年代中期，他开始以明代家具为载体，创造出此后大受欢迎并被视为邵帆特征的椅子系列。1996年《关于椅子的椅子》个展在北京中央美术学院画廊展出，油画家邵帆在家具设计方面的独特想法被发现，此后竟接到了许多朋友设计居住环境的邀约，因此接触到了一些设计相关的东西。从来没有以设计的角度去创作的邵帆，从此多了一个设计师的身份。

　　Q：您的这些作品更大程度上应该是以明代家具作为媒介的雕塑，您自己的初衷也并不是家具设计，却因此被视作中国当代家具设计的代表，您觉得这是不是媒体和观众对您的误读？

　　A：创作时并没有去想是艺术抑或是设计这件事。设计也好，艺术也好，我个人并不是太在意，在我看来这其中的界限也并非那么明确。艺术家和观众想法不一定一样，不同人看到不同的答案，这也正说明作品的生命力。

   　 2005年邵帆的作品在上海对比窗艺廊展出，作品“2004年作品1号”被V&A收藏，从此进入国际视野。如果说邵帆2003年前的作品还保留着一些实用的可能性，最近几年的创作几乎取消了任何功能性，在艺术性上走得更为彻底。

    　Q：中国家具设计若期待有更大的发展，您觉得最需要的是什么？

　　A：中国传统文化最讲究的就是传承，若要有更大的发展，必须继承原先的文化和哲学。中国古代的家具设计更多是文人的玩意，西方则更工匠化一些，中国文化中分类并没有那么明确。就我看来，文人或者说艺术家的介入，是非常重要的因素，另外全民认识和文化氛围也很重要，因为设计是一个相互的过程，设计者、制造者、使用者之间相互影响、反馈，设计才能成长。

　　邵帆的作品之所以被重视，或许正因为他是用纯粹的中国哲学来创作，而不是简单地将中国元素作为视觉符号来运用。西方文化注重的是创新，而中国文化讲究的是传承。中国的古典家具有着很强的空间感，这种空间感是中国园林的延伸和浓缩，更是书画艺术的立体化。

　　Q：最近在做些什么？

　　A：最近最大的一件作品应该算是我个人的工作室，家具、室内和环境几乎都是自己做的设计。目前正在为5月份英国皇家园艺协会主办的切尔西花展做准备，其中的园林展有日本的设计师，有西方设计师做的中式园林，却很少有中国的设计师参与，这次将代表中国的园林设计去参展。