12月16日下午，第六届深圳当代雕塑艺术展于华侨城的OCT当代艺术中心主展厅拉开帷幕。本届艺术展由何香凝美术馆主办，主题为“透视的景观”，现场室内室外展示着来自各国及中国各地的多位当代艺术家作品。
始于1998年的深圳当代雕塑艺术展是由何香凝美术馆主办的大型国际性艺术展览，连续举办了五届，已成为中国几大重要的常规性国际当代艺术展事之一。本届主办方负责人介绍，本届艺术展会重于表现两个层面的意义：一是表现现代化开发让传统理念和生态失控的矛盾；二是用艺术的方式唤醒人们对自然的尊重与热爱，呼唤重整濒临灭绝的生态环境。
本届策展人冯博一，将本届展览的主题定为“透视的景观”。他说，一直以来，深圳当代雕塑艺术展都追求市民对艺术的亲切感，在本届展览上，这一追求将表达得更为彻底。
冯博一介绍，本届展览探讨的是人与自然的关系，在现代化的进程中，一方面人们在追求经济的高速发展，另一方面是对自然和资源的破坏，这不仅是中国人面临的问题，也是全世界面临的问题。举个例子说，比如汽车工业的发展是现代化的一个标志，但是随之而来的是交通堵塞、空气污染、石油资源紧缺。人类对现代化既充满憧憬，又心存忧虑。
艺术家的作品主要分为两大类：一是借助批判的手段，揭露人与自然的关系。比如艺术家曹晖的作品，是憨态可掬的牛、羊、猩猩等动物，他揭开了动物身上的一部分表皮，露出血管、肌腱等组织，人们在看得心惊肉跳之时，能否感受到 “这就是你对待自然的态度”？第二类是通过艺术加工，直接表现对自然的尊重。比如艺术家秦冲用了9个不锈钢的金属台，上面铺满纯净的水珠，灯光的照射之下，人们可以安静地观察水珠蒸发的过程，对自然的安静观察，能否促使你发现自然本身的美好？
冯博一表示，当代艺术的确具有前卫性、试验性、观念超前性的特征，但是如果艺术没有这些性质，就失去了前进的可能性。想当年毕加索、徐悲鸿、齐白石的作品刚诞生的时候，也曾被人们认为具有试验性，但现在却成为永恒的艺术经典。
当代雕塑艺术展正是因为其具有试验性，从美术馆的“架子”上走下来，走到围墙之外，走到市民身边，才增加了与市民交流沟通的更多可能性。“我们这次做的作品，会尽量向‘让市民看懂’的目标努力，增加市民对艺术的亲切感。”冯博一说，一座城市的现代化进程，除了盖多少座摩天大楼、修多少条宽阔马路之外，还要看人们的生活方式与文化艺术之间的关系，因为艺术与文化，永远是一座城市内在的力量。
艾未未
名称：棍子
材料：花梨木
时间：2006 致力于观念艺术的艾未未，依然采用的他惯常的表达，或是用石头、煤块等材质。但这一次，他使用的是100根花梨木棍，看似漫不经心，但细节处透露着有如建筑般的精密逻辑。
曹晖
名称：揭开你之“I'm Sorry”
材料：树脂，丙烯等综合材料
时间：2006
曹晖
名称：揭开你之“卧着的羊”
材料：树脂，丙烯等综合材料
时间：2007
曹晖
名称：揭开你之“坐着的牛”
材料：树脂，丙烯等综合材料
时间：2007
毕业于中央美术学院的著名雕塑家曹晖说，解剖牛、羊的肢体，来揭示人类社会的繁荣发展是建立在对其他生物种类的利用和掠夺之上，被掠夺生物是无助的，人类则获得一种至高无上的支配权的现实。那只嫁接在人身上、摊开手的大猩猩就象征着人在掠夺之后说“sorry”。
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