邓远健，平面设计师，广西防城港人，2000年开始学习平面设计，2004年赴深发展并师从于知名设计师张达利先生，2005年加入深圳市平面设计协会（SGDA）。
记者
你的作品获过好多奖项，在国内也相当有名气，所以你的设计历程是很多设计师想了解的，你能讲讲吗？
邓远健
过奖了，我获奖并不多，也不算有名气，只是一个很普通的平面设计师。
我出生于上世纪八十年代初，2000年开始学习平面设计，毕业后在梅高广告（中国）桂林公司呆了半年，后来就去了深圳，加入了张达利老师的公司。
当时有幸得到我一位师兄的引荐，到了深圳放下行李就直接去了张达利设计公司。第一次见到自己景仰已久的设计师，我当时非常拘谨。也许每个设计师见到久仰的设计前辈时，都有这种感受。
简单的寒暄几句之后，张老师看了我的作品，便让我留了下来，当天下午就开始正式上班。这样一干，就是两年多。
记者
两年，这两年对你的人生有多大的影响呢？
邓远健
两年，也许不过弹指一挥间。但在张老师公司的两年间，我学到了很多东西。张老师作为第一代深圳设计师之一，在他的身上能感受到很多作为设计师的优秀品质。他常常鼓励我们去做一些创新的东西，并努力说服客户，争取让我们的想法得以实现。我们在一起经常会探讨设计，让我领悟到了很多新鲜的设计理念。公司里很多曾和我共事过的设计师也非常优秀，大家在一起交流也让我受益匪浅。
记者
你对深圳的印象如何？深圳走在中国设计的最前沿，靠的是什么？
邓远健
深圳给我最直接的印象就是：这个城市很干净。街道很干净，气候非常好。一切看起来都是那么年轻，充满活力。当然，这个干净也许是表象的，不管如何，我还是很喜欢这里。
众所周知，一个城市设计的发展离不开经济水平的发展。作为中国改革开放的试验田，深圳是的经济是怎么发展的我想已经不用我来说了。随着深圳经济的飞速发展，吸引众多内地设计师的到来。那时候国内还没有“设计”这个概念，设计的前身是工艺美术。韩家英、王粤飞、陈绍华、张达利、毕学锋等设计师就是在八十年代后期来到深圳，成为第一批拓荒者。现在他们都拥有了自己的设计公司，并且一直在为深圳乃至中国设计的发展努力着。
深圳举办的“平面设计在中国92展”、“平面设计在中国96展”作为中国最早的专业平面设计赛事，曾影响了无数中国设计师。乃至“深圳设计03展”和去年的“平面设计在中国05展”，都举办得非常成功，在国内具有极大影响力和号召力。
深圳作为现代中国平面设计的发祥地，同时作为中国最早的移民城市，她具有强大的包容性，一直吸引着内地的设计师前赴后继来到深圳发展，乃至今天，仍然乐此不疲。设计的发展对城市的发展也发生着作用。最近几年，政府也开始注重城市文化的发展，出台了一些政策和具体措施，扶持本土文化产业，力图把深圳打造成为“设计之都”。比如最近深圳政府将每年的十二月定位为 “创意十二月”，并在此时举行诸多与设计有关的系列活动。这对深圳设计行业和城市本身都具有很深远的意义。
记者
好，我很喜欢你的《城市化》海报，能谈谈它的创作灵感来源吗？你的创作灵感一般是怎么来的呢？
邓远健
谢谢！最开始《城市化》并不是我打算创作的命题。我当时在做着一幅叫做《城市生存空间》的海报，那段时间有感于深圳的房价日益走高。城市越发展，作为城市中的个体，人的生存成本也越来越高，生活的空间也越来越小了。做着做着，后来就有了《城市化》这个系列海报的想法。
有时候我们正在做着设计的时候，自然而然的举一反三，衍生新的思路。我想很多设计师应该都曾有过这样的经历和感受吧。灵感来自生活，这句话不知谁说的，很有道理。多看、多想、多做，我从学习设计开始就是这么要求自己的。
记者
是的，我们做设计应该多想、多看，加上好的表现，这样才能有更多的灵感。看看咱们文艺界的前辈，个个曾经下乡体验生活，所以前几年的作品多么经典，而现在……
邓远健
是的，现在我们很多年轻的设计师都比较浮躁，为了设计而设计，导致出品的东西很多都没有思想和深度。包括我自己有时候也是，呵呵！
记者
现在也许跟经济有关系，设计师都忙着挣钱，反而忘了自己是在创作。你是怎样看待商业与艺术的关系的？在商业设计中，你又是怎样作到让商业很艺术的呢？
邓远健
其实设计师要挣钱没有错，因为设计的根本作用，是为生活、为商业服务的，设计本身就是一种商业活动。热爱设计的人，都把设计当作一种追求，一门艺术。但毕竟设计和纯艺术是有区别的。艺术设计和商业设计，个人认为是不应该有冲突的。很多我们认为很有艺术水准的设计作品，在国外却是商业作品。那在中国为什么艺术和商业这么难以结合呢？大家都知道，这是国情问题、国民经济水平问题、人民大众的审美意识问题。我们国家是一个发展中国家，这些问题都不是设计师自身能够解决的。我们自己要解决的问题是：用我们的设计去引导大众，开拓市场；还是去迎合大众，满足市场。现阶段我自己也是在不断的学习、不断的摸索中，真正让商业很艺术，我还没有做到，希望有天能够做到。
记者
说得好！现在日本、韩国的设计将中国的书画和水墨玩得很好，而中国人自己却还没有形成自己的风格，你对此有什么看法？
邓远健
这两个国家都是汉字文化圈内的东方国家，和中国有着很深远的历史和文化渊源。他们都具有很强的学习精神，这和他们的历史和民族精神是有很大关系的。尤其战后的日本和朝鲜南北分立后的韩国，狠狠地学习和吸收西方和其他国家的科学技术和文化艺术，发展到一定程度，他们开始融入自己民族的传统文化，并加以创新，形成特有的现代日本文化和韩国文化。
其实我们国家当代的书画和水墨也已经有一些人在思考和尝试怎么去创新了。马上要举办的“第五届深圳国际水墨画双年展·设计水墨”就是一个好例子。
记者
对，作为水墨的发源地和文化古国，我们应该做得比他们要好。你讲得太好了，我想你这些观点将会给正在成长的设计师带来很好的参考价值，最后你能再为他们说点什么？
邓远健
多看、多想、多做。好好学习，好好设计。多谢TVB、CCTV、MTV，多谢《记者》，多多交流！
邓远健设计作品：
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