韩湛宁：一本好书该五味俱全

(深圳市平面设计协会常务理事，汕头大学长江艺术与设计学院副教授)

设计会对一生造成影响，会提高你的生活品质，使你的生活得到变化。设计一本书首先要尊重它的思想，在这个前提下再运用设计师的个性理念去表达它。

我创办的杂志《G*》，这是我的个人理想，是不考虑市场的，我想编辑一个最高端的设计杂志，用最好的纸张，最好的设计。尽管叫好不叫座，这本书却能展现我的设计理想，还原书最本质的东西。

晶报：您的书籍装帧设计是从什么时候开始的？

韩湛宁：上世纪90年代初，我刚大学毕业，就到语文报当版面设计，那个时候开始做书籍装祯。我最初设计的一本书是梁从诫的《地球家园》，现在看来这是一本很普通的插图本书籍，但在当时制作技术还跟不上的情况下，这种插图和照片融合其中，混排彩色的书本，实际上是一种创新。那时候人们的评价是“书还可以这样做”。因此，当这本书获得了当年的国家“五个一工程奖”后，我受到了很大的鼓励。书籍设计就一直作为兴趣做下来了。记得那个时候做过一套《张恨水全集》，得到了8000多元的设计费，这笔设计费在当年是非常高的，因为一个普通的美术编辑的设计费也只不过100元而已。也就在那个时候，觉得自己的书籍设计得到了尊重。

晶报：当电脑等技术手段逐渐完善的时候，出版行业的繁荣带来设计的繁荣时，您认为中国的书籍装帧和封面设计正在面临怎样的阶段？

韩湛宁：中国的书籍设计现在很繁荣，但这也会引起一种过度设计，流行起豪华版的设计。没有把书还原成最本质的东西。有些设计甚至会在排版上造成阅读障碍。这是因为整个行业会出现浮躁的现象，没有认真阅读书的内容就去盲目设计。设计一本书首先要尊重它的思想，在这个前提下再运用设计师的个性理念去表达它。

晶报：实际上，富有现代化技术设计元素的书，倒反会让人怀念起古代书本的简单来。

韩湛宁：是的。看多了国外书籍设计展和作品，我就会很怀念中国古代的线装书，想起西藏的经书。在国际化的环境里，更能让人珍视中国传统艺术。其实现在一些出版社也在把这种中国传统文化的内涵赋予设计，比如三联的书就很质朴，耐人寻味，有种书卷气。

设计师的思想是关键

晶报：在艺术上取得成功的书就不一定在市场上同样成功。在市场上的畅销书中，设计能否起到作用？

韩湛宁：设计在畅销书中起到的作用是非常小的。作为一个设计师来说，越畅销的书应该设计得越好。一本书要体现它的品质和内容，要传递它的价值。一本好书实际上是对人的一种熏陶，不仅是书的内容，实际上也是书的设计。好的书可以改变我们的生活。书不一定要设计得豪华，关键是适合，根据它的内容来设计，就像一件衣服对于一个人的选择。

晶报：电脑设计的普及，对设计会有些帮助，这样的技术会不会影响到设计文化的内在元素？

韩湛宁：我觉得电脑是个工具，只不过更方便而已。技术是最次要的，真正的还是设计师的思想，如何去理解和表达这本书。

晶报：如果让你评出一本中国最美的图书，它该是怎么样的？

韩湛宁：它可能是反映中国文化的书，它的外在要反映内容和突显他的设计。最关键的是内容、思想和形式要统一。

晶报：现在看来，您觉得在书籍设计方面存在着哪些瓶颈和阻碍？

韩湛宁：在局限的条件下去尝试去创新，这是设计师比较愿意去挑战的。对很多平面设计师来说，书籍设计几乎不产生利润。我们做的都是非常兴趣化的书籍设计，不是本着利益的目的去做书。

晶报：在国内，书籍装帧设计师的投入和回报是否已经达到了合理的标准？

韩湛宁：专业设计书的设计师只能是养活自己而已。对书籍圈之内的人来说，他们不会产生多少商业价值。但是我很羡慕他们，他们很纯粹。比如吕敬人老师，他自由驾驭自己的感觉，很幸福很愉快。还有台湾出版人黄永松创办的杂志《汉声》，每一期一个主题，他曾做过老月份牌、汉字等民族文化专题，做得很专业而富有典藏价值，利润却很少，勉强支撑杂志社的生存。但他已经坚持做了几十年。

晶报：您经常跟吕敬人老师讨论书籍设计的心得体会。你觉得他给你的理念中，哪些让你受益匪浅？

韩湛宁：他对书的态度。我觉得大量的设计师比较商业化，是把设计当成生意来做。而吕老师对书有谦诚、敬畏的感觉。吕老师重视的是设计的全面，他强调书的五感。拿在手上的手感，闻起来的嗅觉，摸起来的手感，读起来的愉悦感等，翻动时悦耳的听觉。

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