2008年2月23日下午在台北当代艺术馆举行了「果冻时代新闻发布会」，出席者有台北市文化局长李永萍、台北当代艺术馆执行总监石瑞仁、上海美术馆副馆长张晴及参展艺术家卜桦、李洋、戴牟雨、黄薇、王之博、虞华、林哲乐，来自台北近二十家媒体出席。

23日艺术家联合讲座现场

馆长，策展人，艺术家合影

展名：果冻时代   策展人：张晴
展期：2.23~4.13.2008

展览介绍
 
　　近二十年的改革开放，除催生了中国当代艺术纵横世界的第一个黄金世代，八○年代出生的新艺术家也跃跃欲试地浮出台面，大陆策展人张晴形容这富裕无忧的世代是：透明的、轻盈的果冻一代，鲜亮自在，有时盲目勇敢。二月二十三日于台北当代艺术馆展出的「果冻时代」展，就是特别针对这一群中国新世代而做的艺术采样和美学铺陈。 

　　「果冻时代」由上海美术馆副馆长暨上海双年展办公室主任张晴策展，继上海美术馆首展之后，巡回至台北当代艺术馆展出。为了策画本展，张晴曾游历大陆各主要城市考察，深入挖掘新兴世代的创作能量，观察他们的生活态度、美学语言，并发现吃着果冻长大的「八○后」一代，个性和气味也和果冻相似。

　　一九八五年第一条果冻生产线正式引入中国，自此果冻伴随着一胎化政策下诞生的孩子成长。多年来现代化、城市化甚至资本化的发展，转化为新世代赖以成长的独特土壤养分。这世代的童年短暂，青春期犹如朝露，成长期却是份外漫长；在羽翼未丰前便试图挣脱儿童的标签，却又不断频频回头以儿童的身分回避成年的压力。他们的生活、思考奉行非线性亦无章法的拼贴哲学，彷若一粒粒混沌没有界线，柔韧透明而失焦的果冻。

　   「果冻时代」展以「婴儿化的青春」、「未来肖像学」、「纷杂的全球化景象」三个面向展现中国当代都市青年艺术家自由而孤寂、开放而自我、纯粹而贫瘠的各異生态，并试图勾勒出这一世代如何追求城市化的青春时尚、拥有国际视野及跨文化语汇，如何企图摆脱传统的影响，并努力建造中国艺术新形象。本展除了呈现中国当代新艺术族群多元的创作风貌，也提供了个人生活切片显微与社会文化度量的机会，同时也可以比较观察，在全球化浪潮下，包括台湾在内的亚洲各地新生代艺术家创作发展的趋势与模式。

　   「果冻时代」展览从二月二十三日起至四月十三日止。展出作品含括绘画、插画、雕塑、录像、摄影、声音、游戏、设计、建筑等四十一位（组）艺术家的六十件作品，主题内容涉及果冻青年所关心的一切，举凡电玩、卡漫、幻想、日记琐事、城市生活、童年回忆等，除了带给观看者美妙的视觉体验，也反映这一代年轻人对生活美学的轻松追求，同时如何以活泼又不失自娱的方式来，来响应城市文明、政治社会现象、流行消费文化等严肃议题。

§婴儿化的青春

　　都市生活现场越来越时尚化和青春化，甚至婴儿化。有人爱装嫩，人老心不老；有人处在「成人版」的青春期，三十多岁了仍不断地买玩具，看动画，猛吃果冻。另一种类型，则是婴儿化的青春，虽然已跨越成人的门坎，但仍对成人世界保持戒慎恐惧，唯有无边际的幻想与记忆中的童年滋味，让他们得以在内心保有一方可以尽情遁逃的天地。

　　雷本本【悬舞系列】作品以芭比娃娃为主角，营造出如梦般的乌托邦。在色彩绮丽的【奇怪的花团】中，陈赟挖掘女性细腻内在情感的瑰丽幻想。卜桦的【青春有害健康】则幽了青春一默，在色彩饱和青春无敌的世界里，伴随的是青涩岁月中的迷茫与焦虑。

　　对部分艺术家而言，创作单纯是一种记录生活与心情的方式。薛颖峰与郭麒的【Leaf Life】，是记录爱猫的生命历程与个人体会的抒情曲。而古凡与曾素钗的作品，同样具有浓厚的手做感──【Find Light in the Rain】与【被拆迁的房子和搬家的人们】不约而同用毛线与仿毛线的质感，直觉性地描述的生活中的事件，不讲求高深的意涵，只描述简单的情感。

　　惠欣、王之博、刘庆、黄薇作品里甜若奶油的青春少年以及在城市里翻涌的情欲，即流泄出一种初期城市所具有的虚无、狂恣与张扬。而在虞华、闫威的新图腾里，则可看出城市发展过程中高科技、新时尚等繁华文明的产物，如何与他们所眷恋的单纯童年形成强烈矛盾。

§未来肖像学

　　当前辈艺术家在艺术市场上呼风唤雨之际，果冻时代的艺术家则兀自走上全新的道路，勇敢地造型，开创新时代的中国艺术形象，不但有天外来客式的怪物形象，有从中国传统形象中提炼出的新形象，也有各种文化与幻想重迭的形象。

　　胡柳用简单的水墨笔触，重新诠释【水仙】各种生气盎然的姿态，更显力道。熊猫学习小组的互动装置作品【Repanda】，企图用童年的游戏遁逃于矛盾丛生、叛逆无序，不知该追求艺术还是屈从商业的困境。

　　唐彦的【Lost My Way】用超现实的元素如飞碟、光圈、幻影，以凸显个体的失控和迷失。 

　　在结合装置、照片和影像而成的【宇宙重建计划】〈尉洪磊、关小〉中，则可看当代中国青年对于生存环境遭受外部力量「重组」、乃至「重建」等疾速改变过程的纪录与响应。叶建辉动画作品【昆虫记】中所创造的荒诞生物，生动捕捉变化快速的城市节奏下，自然生态逐渐消失、工业和消费生活废弃物日渐堆积等无可避免的惘惘威胁。

　　杜恂孜大型装置作品中密密麻麻的大头贴，令人联想起MSN聊天室上的众生相，隐约可见艺术家喜好用游戏心态创作以及对未来性充满好奇与实验精神。在城市里游走按快门的戴牟雨，则是企图在城市景物中嗅出独特的味道并建立它的「幸福」符号。

§纷杂的全球化景象

　　果冻艺术家的思考与实践，普遍受到信息世界的影响，也因此他们的创作得以在一个国际视野的背景下进行和形成。与以往的艺术家相较，他们拥有不同的知识结构，他们对科学新知极感兴趣，他们在QQ聊天室中交换着纷杂的题材，从国际政经局势、流行趋势到八卦部落格不一而足，并把这些知识与问题挪用到创作之中。换言之，摸不到感觉不到温度的网络世界，已成为果冻世代再真实不过的生活。

　　「没有网络就无法生活」的李萌，将网络聊天的视频纪录剪辑为【传来传去】。温凌的【Ziboy.com】透过网络展现城市的生活百态、甚至藉以开启城市对话。蒋振华作品【Blank】，传达了未经历战火的网络世代，对「暴力」抱持着特有的游戏心态。

　　此外，部分艺术家仍禀承中国一九八○年代艺术家对社会与生命的揭示与批判，以及一九九○年代艺术家对生活、人生的描述和刻画的传统精神。社会急遽转型时所暴露出的冲突与矛盾与民生问题，仍为艺术家关心的议题。

　　吉吉的【原子熊猫】是对极权力量的想象与勾勒，并将希望寄托于一个虚幻的抗衡。孟瑾的【匿名建筑】系列，描绘城市在快速改变中的不确定性的体验；建筑中的黑色区块，同时也试图触及记忆里的黑洞，里面充满信息，却又是空无一物。

　　李洋的【人鱼生死图】形似一本高科技生物产品使用说明，表达对于过度发展的科学技术、消费主义、色情文化等对生命本质之侵害的忧虑。林哲乐短片【Q鱼的下午】点破了繁华城市里遭受忽视的边缘族群。唐威的【选修跳楼】则希冀以DV作为阐述社会良心的工具，传达出潜伏在都市底层的无形反驳力量。

系列活动

　　在「果冻时代」展览期间，台北当代艺术馆另规划了多场精采活动。2月23日及3月8日分别邀请中国与台湾青年艺术家举行「艺术家面对面」及「台客座谈会」，阐述他们的人生观与创作观。「MOCA讲吧」邀请怪卢郁佳、颜忠贤、刘维公、王浩威从社会、心理、文化、文学、创作等角度带领大家直视这股青春风潮。「MOCA艺术工坊」则邀请手创达人二毛老师制作充满个人故事的妙妙袋与练习本。

　　另呼应对岸的果冻世代，「草莓的画像」热情征件中，邀请爱草苺或怕草苺的学长姐以及质量保证的(后)草莓代表，用图像创作为这个世代做「断层扫描」。3月15日，当代馆广场还有一场精采的「当我们COS在一起」，呈现北台湾难得一见的霹雳剧场等cosplay活动，看Cosplay如何成为一种高度自发性的另类身体艺术！另外，MOCA表演厅即日起开放演出场次申请，需要舞台的各路英雄好汉不可错过。各项活动暨展览详情，请上当代馆网站：www.mocataipei.org.tw查询，或电洽：(02) 2552-3721。

参观优惠

　　台北当代艺术馆自二○○八年起转由台北市文化基金会经营，台北市吴秀光副市长为基金会董事长，文化局李永萍局长为基金会执行长，并邀请资深策展人/艺评人、前关渡美术馆馆长石瑞仁教授担任执行总监。石瑞仁表示，台北当代艺术馆作为台湾指针性的当代艺术基地，未来将持续规划引介专业的展览，并加强小区艺文活动的经营以及艺文资源的合作串联。

　　为推广更多的艺术人口，当代馆暨二○○七年推出「亲子日」、「学校团体日」，于特定时段开放免费参观之外，今年再新增「小区日」办法，以嘉惠邻里并分享艺术资源。
  *「小区日」：开馆期间，每周六上午10：00~12：00，凡大同区居民凭证件〈限本人使用〉即可免门票参观展览。
  *「亲子日」：每周日上午十时~十二时为「亲子日」，只要亲子同行即可免门票参观。各项活动详情请上网http://www.mocataipei.org.tw查询。
  * 「学校团体日」：于周二至周五上午十时~十二时，凡二十人以上的学校团体在两周前提出申请，即可享免门票参观。