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Exhibitions
互动•现在时
华侨城地产优质生活空间馆
时间:2007年11月9日-12月9日
地点:OCT当代艺术中心副展厅
React OCT Properties Lifestyle Space
Time: Nov. 9-Dec. 9, 2007
Venue: The exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal
展览简介:
互动•现在时——华侨城优质生活空间馆
本展览旨在为“优质生活的创想家”提供一种解读方式,以规划、生态、人文、生活等为表达线索,从深圳华侨城到北京华侨城、成都华侨城,从波托菲诺、东方花园、曦城、OCT-LOFT华侨城创意文化园到新浦江城等的规划理念出发,选择每个区域、每个项目中最具代表性的建筑空间节点,设立互动式多媒体装置,与华侨城地产优质生活空间馆联动,以互动/即时的艺术方式表达对优质生活空间和生活方式的理解。
为创造的改造
OCT-LOFT规划概念展
时间:2007年11月9日-12月9日
地点:OCT-LOFT华侨城创意文化园E5栋首层
Renovation for Creation
The Exhibition for the OCT-LOFT Masterplan
Time: Nov. 9-Dec. 9, 2007
Venue: The 1st floor, E5, OCT-LOFT
展览简介:
为创造的改造——OCT LOFT规划概念展
以OCT- LOFT南区规划与实施,和北区规划来展示华侨城创意文化园的整体状况。OCT-LOFT南区再生中采用了“随机性”模式,在实践中被证明是正确和有效的。
原型•21
Re Do命题展
时间:2007年11月9日-12月9日
地点:OCT-LOFT华侨城创意文化园F4栋
Re Do Show
Time: Nov. 9-Dec. 9, 2007
Venue: F4, OCT-LOFT
展览简介:
原型•21——Re Do命题展
近年来,传统的建筑设计、产品设计和平面设计的界限正在模糊。建筑脱离(或超越)单纯的空间营造,介入街区历史、都市肌理与生存现实,成为城市语境的建筑;产品设计跨越(或颠覆)命定的商品性,关注多变的生存现实,积极融入试验艺术的语境;平面设计冲击(或突破)先验的维度阈限,借助数码时代强劲的技术后盾,日益混淆着现实与虚拟世界。
在这个疯狂的跨界时代,深泽直人、原研哉、格力•艾米和约翰•丹顿这样的设计大师以他们对生存状态的强烈关注和标新立异的作品,不断创造着设计史上的“原型”,并成为新的原型。
这次展览首先是这些大师的作品展,即设计原型展;而其的特异之处,是由这些设计大师针对中国语境命题,邀请国内四家设计学院针对命题和大师们作品的“经典”语境做概念深化。
“21”代表着我们刚刚进入并继续创造着的世纪(可见的未来——乌托邦),在本展览的特定语境中,可被理解为对设计大师原型之作理念的呼应、发展或极化;同时,也是设计大师与设计院校沟通/互动的积极尝试。“21”是对“原型”界限的超越,是对既有经验/模式的超越。“21”既是对思维惯性的挑战,也是对想象力和创造力的挑战。
原研哉的命题:
一条白帆布胶带,第一个功能是封一件包裹,将物品捆扎在一起⋯⋯
一只白色的纸杯,第一个功能是饮用饮料。
请就一条白帆布胶带或一只白色的纸杯构思第二个功能。
深泽直人的命题:
在每天日常工作中人们无意识做的事情
我想让学生就他们每天无意识做的事情拍摄成图片并拓展项目。
约翰•丹顿的命题:
在中国未来的家
1、“你想怎样居住“本源概念:
当然是生态的、保持一定水准的设计
但,低、中还是高层建筑?以什么密度?
城市,郊区还是乡村?
2、为你自己理想的家拓展你的原型
格力•艾米的命题:
拓展独特文化平面系统的问题与机会
在一个全球数字媒体时代,你如何表达场所的正真感觉?以及为什么这是重要的?
原研哉+宁波城市职业技术学院艺术学院
深泽直人+湖南大学设计艺术学院
约翰•丹顿+北京大学建筑学研究中心
格力•艾米+中央美术学院设计学院
OCT-LOFT华侨城创意文化园首期项目(南区)占地55465平方米,原有建筑面积为59000平方米,目前进驻创意机构逾30家;二期项目(北区)占地约10万平方米,共有建筑面积约15万平方米,其改造于2007年启动。在2006年5月19日第二届“文博会”期间OCT-LOFT华侨城创意文化园正式挂牌,并于2007年1月28日隆重开园,被列为第三届“文博会”优秀分会场;深圳城市/建筑双年展两度选址于此。该区域逐步发展成为画廊、艺术中心、设计、创意、传媒、出版、演艺以及精品家居、时装、餐饮酒吧的聚集地。
OCT-LOFT华侨城创意文化园以国家级美术馆何香凝美术馆的下属机构OCT当代艺术中心建造为起点,通过从艺术展示到人工模拟两个阶段的“介入”以求达到最终的“置换”效果:第一阶段的“介入”是制造一系列的艺术事件、活动并通过展示,投影包裹现有建筑所围合的空间的方式,逐步异化场景通过建筑与非建筑的手段转换场地的空间属性和使用方式。第二阶段的“介入”是基于对城市自由生长过程的人工模拟。厂房之间的空地将被画廊、书店、咖啡厅、酒吧、艺术家工作室和设计商店渐渐填满,试图建立一种动态的、交互式的、灵活的框架,以使其自身获得对不断变化的城市所产生的新状况的永久适应力。
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