演 讲

　　Lectures

　　［日本］原研哉：打开感官的世界地图

　　［日本］深泽直人：意识的核心

　　时间：2007年11月10日9:00-12:00

　　地点：OCT当代艺术中心主展厅

　　Kenya Hara Spreading the world atlas of the senses

　　Naoto Fukasawa Core of awareness

　　Time: 9:00-12:00, Nov. 10, 2007

　　Venue: The main exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal

　　原研哉

　　平面设计师、武藏野艺术大学教授、日本设计中心代表

　　生于1958年

　　原研哉致力于研究信息的识别和沟通，他的设计技巧不是表现“事物是什么”，而是“发生的事情”。他在考虑设计街头海报的同时也考虑从街头“交流”中扫除它们。他策划并组织的“再设计：21世纪日常用品”展览展现了在普通的日常生活中找到的令人惊叹的设计素材。该展览曾在格拉斯哥、哥本哈根、香港、多伦多、上海、北京和深圳等地展出，在所到之处都引起了公众的广泛关注。2001年，原研哉应邀成为无印良品(MUJI)顾问委员会的委员，自此之后他一直为无印良品的策划及广告提供艺术指导以支持该品牌的新发展。2004年，他策划组织了另一个发人深省的展览：“触觉-感官的唤醒”。在现代设计环境中，设计师倾向于依赖科技手段推动设计的发展，这个展览反其道而行之，证明了在人类的感官感知中蕴藏着巨大的设计资源。该展览展现了开发一个新设计领域的可能性，在这个新的领域中，设计师不仅可以探索各种可塑性元素，如形状、色彩和质地等，还能够探索许多更为复杂且令人印象深刻的有关人类如何”感知“的议题。原研哉还参与了体现日本形象的著名项目的设计工作，其中包括设计长野冬季奥运会的开幕式/闭幕式节目表以及2005年日本爱知世界博览会的官方海报。他的主要工作地点在东京。原研哉追求从日本文化中获取未来的交流素材，为此他付出了大量的努力。

　　原研哉曾在多个领域和多种活动中获得许多奖项，其中包括广告、导示系统、书籍和标识设计等领域。他创作的《设计中的设计》一书获得了2004年山多利社会科学和人文科学奖，而且由于此书，他作为一名从设计观的角度触及当代设计真正问题的作家受到了广泛关注。

　　演讲题目：打开感官的世界地图

　　演讲概述：

　　我将重点讲三个主题。其中一个主题是触觉。其二是感官器具。这两个主题是我最近举办的展览的基石。第三个主题是空白。为说明第三个主题，我以无印良品-我的一个客户-的设想作为例子。我正在负责无印良品的艺术指导和交流设计。

　　深泽直人

　　产品设计师、武藏野艺术大学教授、无印良品设计顾问、±0 (PLUS MINUS ZERO)品牌创始人

　　生于1956年

　　大学毕业于多摩艺术大学产品设计系。后进入日本爱普生精工株式会社工作，负责设计手表及其他微电子产品。1989年他前往美国，加入了位于三藩市的一间产品开发设计顾问公司ID Two，即后来著名的IDEO公司的前身。1996年，在美国工作了七年半之后，他返回日本创建了IDEO日本分部，为许多日本公司提供设计咨询服务。2003年，深泽直人自立门户创办了深泽直人设计公司。他设计了许多不同种类的产品，包括从微电子设备如手表手机到家具和室内摆设。他设计的INFOBAR和NEON手机以及为无印良品设计的壁挂式CD播放器为他赢得了世界性声誉。2003年他创立了±0 (PLUS MINUS ZERO)，一个家用电器和日用杂物的新品牌。自2005年以来，他和意大利、德国、瑞士和北欧等地的公司合作了许多项目，其中包括B&B Italia、Driade、Magis、Danese、Artemide、Boffi和Vitra等知名公司。在为日本著名厂商提供设计咨询服务的同时，深泽直人还担任无印良品的设计顾问，为该公司的家用产品提供设计指导。

　　2005年，深泽直人和贾士伯•莫里森合作创办“平常至极”设计展。2006年6月，第一届“平常至极”展览在东京和伦敦举办。深泽直人曾获得五十多项奖项，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖、Mainichi设计奖和Oribe奖等。

　　深泽直人还编著了以下书籍，如《轮廓》(TOTO Shuppan出版)、与他人合著的《设计的生态方法》(Tokyo Shoseki出版)及《最佳》(六耀社出版)等书。他任武藏野艺术大学教授，并在多摩艺术大学任客座讲师。他还是2007年3月开幕的“21_21设计视野”展览的指导。

　　演讲题目：意识的核心

　　演讲概述：

　　在每一种条件或情形的任何事情或每一种事件都包含某种我们都认识或分享的如核心/中心元素的东西，这种核心与深层的设计有着极大的关系。例如，如果我们以视觉语言的方式来演绎这种观念的话，核心可以被认为是我们所说的；我们都分享的图形。如果我们以我们的行为来演绎它，核心可以是某种每个人在同一样行为中所采取的路经或次序。这种在我们意识中的核心/中心元素形成了设计本身的中心，也形成了我们在传递中的对某事达到共同理解的核心。

　　演 讲

　　Lectures

　　［澳大利亚］格力•艾米：2、3、4，在环境平面设计中运用空间与时间

　　［澳大利亚］约翰•丹顿：建筑与非建筑——理解尺度的重要性

　　时间：2007年11月11日14:00-17:00

　　地点：OCT当代艺术中心主展厅

　　Garry Emery: 2、3、4，Using space and time in environmental graphic designJohn Denton: Architecture and non-architecture: the importance of understanding scale

　　Time: 14:00-17:00, Nov. 11, 2007

　　Venue: The main exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal

　　格力•艾米

　　墨尔本皇家理工大学副教授、设计专业荣誉博士、迪肯大学副教授、皇家澳大利亚建筑学会会员

　　格力•艾米是位自学成才的平面设计师。他的成就已被以下荣誉所确认：墨尔本皇家理工大学设计专业荣誉博士、悉尼平面设计学院荣誉学士。他还是墨尔本皇家理工大学和迪肯大学的副教授。目前他担任艾米设计公司的设计总监，公司位于澳大利亚墨尔本，业务遍及澳大利亚、亚洲、中东地区和英国等地，业务包括拓展品牌形象、市场传递、动态平面、展览与环境平面(从建筑物规模到城市规模)等领域的设计。由于他对建筑学和城市规划学的贡献，皇家澳大利亚建筑学会授予他总督奖。最近，他成为美国环境平面设计协会2006会员，皇家澳大利亚建筑学会荣誉会员。他还是享有盛名的国际平面设计联盟会员。他在全球各地演讲，其作品曾被广泛展出、出版并获奖。

　　演讲题目：2、3、4，在环境平面设计中运用空间与时间

　　演讲概述：格力•艾米将讨论艾米设计公司近期的项目。这些项目以二、三、四维形式实施，运用空间与时间作为主要设计元素。项目包括从企业/机构形象、以丰富的室内艺术形式操作的循环导示系统到城市规模的环境设计，包括城市道路、定位场地的元素。艾米设计公司的很多出品是自然环境中的雕塑，同时，作品包含了数码技术如动画的创新运用。

　　约翰•丹顿

　　墨尔本大学完成建筑与研究生学业、维多利亚政府建筑师、DMC建筑设计事务所总监1972年，丹顿与比尔•廓克、贝瑞•马修一起在墨尔本创立了丹顿•廓克•马修建筑设计事务所。这家事务所成为了最显著、最成功的澳大利亚国际设计公司之一，目前在墨尔本、雅加达及伦敦设有分公司。

　　约翰•丹顿的主要兴趣是建筑与城市设计，多年来这种兴趣已成就了一系列项目，包括：澳大利亚驻北京与东京大使馆、Monash大学Caulfield校园项目、墨尔本博物馆，一个赢得国际公开设计竞标的项目、现在的Anzac大楼、东翼大楼及艺廊的重新拓展—最近为堪培拉澳大利亚战争纪念馆进行的一系列项目，该纪念馆项目在过去的20年一直在进行。丹顿作为总监，负责英国曼彻斯特地方法院项目及医学研究学院华特与爱丽沙大夏项目，并指导一系列在中国的规划与地产项目。在1996年，约翰•丹顿、比尔•廓克、贝瑞•马修获得了皇家澳大利亚建筑学会(RAIA)金奖，这是RAIA所颁发的最高荣誉奖。2006年，约翰•丹顿兼任“维多利亚政府建筑师”，为政府首脑提供建议，以获得较好的建筑与城市设计结果。

　　演讲题目：建筑与非建筑——理解尺度的重要性

　　演讲概述：如果你是一位建筑师，试图做一些不是建筑的事情，或者你不是一位建筑师，却试图设计建筑，尺度则是一个不可思议的重要方面。学会尺度的处理是非常重要的。尤其当你不是那么慎重地从建筑师变为一名设计师。

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