2007年9月12日，一个被称之为他的艺术作品在全世界的博物馆和私人收藏中均有出现的美国当代艺术家朱利安·施纳贝尔二十余年创作的画展在北京中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕。
本次展览作品涵盖了施纳贝尔自1983年至今创作的逾30幅重要油画作品。他的作品总是充满了所指，既指日常经验，也指他自己的个人视觉。从画面上，这些所指可以是涂鸦，或是某种姿态，它们要么间接地回到古典，要么更具象，就像那些具象绘画一样。比如他近期的冲浪绘画，它们具有共同的个人兴趣和快乐。在颜料和肌理中总是充满纯粹的愉悦。随着他的作品经过几年的变化，施纳贝尔使用了各种材料和媒介，现在被看成是大艺术家，也被看成是摄影家、雕塑家和电影制作人。

        现年55岁的施纳贝尔自1979年在玛丽·布恩画廊举办了他的第一次纽约展之后，一直是国际艺术界的中坚力量。

        当施纳贝尔在三十年前踏入艺术界时，他几乎单枪匹马地把绘画从70年代的萎靡不振中给拯救了出来。在抽象表现主义的英雄与浪漫个性的时代之后，出现了波普艺术的那种玩世不恭、极少主义的那种冷漠超脱，它们促使许许多多的批评家和艺术史家去追问绘画是否已经死亡。施纳贝尔对这个问题提供了答案，他不仅复活了宏大姿态，而且再次使它具有当代性、强劲有力而且意义切近。

        许多的艺术家都生逢其时地获得声望和承认。这些艺术家等同于某个特定的艺术运动或文化的感性特征。波洛克和沃霍尔永远都会被看作是“美国的”艺术家；同样，基夫着迷于历史，他被看成“德国的”艺术家。施纳贝尔从另一方面讲，成功地跨越了边界。他对文化和环境的广泛兴趣横跨历史和空间，总是使他的作品丰富，这是理解他的艺术事业的重要方面。

        施纳贝尔丰富多彩的职业生涯也可以成为这一地区的艺术家的榜样：他在众多领域获得过成功，他永远不会静静地坐下来，也不会满足于重复他的伟大的成功作品。作为一个执着的冲浪者，如果从比喻角度上说，他仍然会“抓住最完美的浪潮。”现在这个展览就强调了这一点，它包括了他生涯中的标志性作品以及近作。

        虽然朱利安·施纳贝尔一开始并主要是画家，但在过去的10年间，他还以电影导演的身份赢得了声誉。他最近以法语电影《潜水钟和蝴蝶》获得了2007年嘎纳国际电影节最佳导演奖，这部电影将于2007年秋上映。他最新的电影《柏林》被他自己描述为“一幅卢·里德（地下丝绒乐队主唱兼吉他手，后被尊为朋克教父）的肖像，一部关于妒忌、愤怒和失败的寓言”，这部影片将在2007年9月举行的威尼斯国际电影节上做全球首映。

        鉴于施纳贝尔在过去三十年中产生的广泛而重大的影响，他的重大展览竟被忽视，从没有到远东展出过。除了日本的几个画廊和主题展，亚洲其它地方的观众从没有机会面对面地看到过他丰富多彩的作品，或亲眼去体验这些巨幅的作品规模。现在的这个展览在北京、香港、上海和首尔展出，将向新一代介绍这个时代公认的最重要的艺术家。

这次的展览由纽约香港幸运果公司的玛丽·迪纳博格和霍华德·卢可夫斯基、首尔现代画廊的Hyung-Teh Do和朱利安·施纳贝尔工作室联合举办。

此展是施纳贝尔第一次在亚洲博物馆举办的大型回顾展，北京展览结束后将前往香港、首尔和上海。北京展览时间为9月12日至10月19日。

        展览计划：

       北京，世界艺术馆（2007年9月12日－10月19日）

       香港，The Warwick House （2007年11月6日至27日）

      上海，上海证大现代艺术馆（2008年1月19日－2月18日）

      首尔，现代画廊（2008年3月19日－4月6日）