很多艺术家对表现都市题材“兴趣缺缺”，理由不外都市建筑线条非横即直，僵硬少变化，景观也大都雷同，青年画家林葆灵不这么想，在他看来都市之美，美在夜景，尤其是雨中夜景。
可以想象，都市灯火明亮璀璨，如果下雨，更溢彩流金美丽异常。林葆灵说，黑夜和白天的不同正在于它有种光影对比的独特性，他也发现夜晚的神秘忧伤，在无限美丽后面往往有蕴藏不为人知的“地下情”、黑暗面，这就是他在处理画面时想到要带出来的“深度”。
胶彩加上油彩处理画面
林葆灵的作品，形象半抽象。他说：“由于有了上述看法，我的作品考虑到借景抒情。在黑暗中描绘光亮，光亮也有希望和正面意义。”
谈到创作，他在完全符合西方透视原理的要求下，以胶彩加上油彩处理画面：胶彩做底，以水分产生某种水彩流动和类似于水墨渲染的效果。最后再以油彩逐步加强画中主体建筑物的架构，他说：“我要以一种主观和写意的方式，表现都市夜晚的凄美和由光影产生的戏剧性。”
投入雨中夜景的创作前，他曾看过台湾、中国、日本、马来西亚的夜景，真正想要作画，是在来到新加坡之后。
P.K.W画廊的“常驻画家”
去年刚从拉萨尔－新航艺术学院毕业的林葆灵，已在新加坡求学居住两年多。他过去学过一点梅兰竹菊的中国彩墨画。过后的西画作品，是临摹照片，并以能做到接近真实为第一要义。
比较幸运的是：他在毕业后就被相中，选为P.K.W画廊的“常驻画家”，三个月中完成了一批作品。他说：“这三个月每天工作8小时至12小时，我喜欢这里的工作环境，能让我构思一些大型作品。也许因为太过于投入，消瘦了两公斤。”
好像自己就是“光明使者”
他说，作品的部分抽象并没忽略颜色、结构和光影，在P.K.W画廊期间通常是把画幅平放在地上进行创作，用泼水的方法也要有“人工掌控”，由于水分问题，干湿取决于时间，天气的“高温”也是“烦恼”，只好采用几幅同步进行的创作方案。
他对作品的严格要求也表现在：“一直觉得，画面上有很多未尽完善的地方，作品隔一天或隔几天来看，发现可改善的地方还真不少。也有这样的时候，画了一大一小两幅作品，发现大的内容太满，如果画一幅小的，也许会不同，结果证明：自己是比较喜欢小的那幅。其中原因，近乎人在某个阶段偏食某类食物，画时也特别开心和顺利。”
有时他也想象自己是在一张张空无一物的油布上作画，感受到如何填满、完成的压力。但在画面上描绘一盏盏灯火时，又好像自己就是“光明使者”，在乌漆麻黑的夜里制造光明，一笔一划，是在黑夜里点灯。
●日期：已开始，展至3月17日
时间：上午11时至下午6时(星期二至六）
地点：P.K.W画廊（61,Kerbau Road)
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