彼雅泊被《纽约时报》称为“时尚哲学家”，他充满哲学意味的名言是：“我为你设计时装，而非所有人。就如同大海宽广无垠，我却坚信沧海一粟。因为你，能领悟世界万物真谛，懂得时装与人合而为一。”
彼雅泊最喜欢的小说是米兰·昆德拉的《慢》，讲的是主人公不断地和自己的节奏相适应，做到不慌不忙，“一个男人的镇定不是通过速度而是通过沉稳来表现的。”他说在时尚界，有一位意大利先生，你最好不要跟他谈论太多关于“奢侈品”或是“秀场”、“派对”之类的话题——奢侈，对他来讲是个“低俗的、无法忍受的字眼，它只会让时尚窒息”；而那些沉迷于秀场和派对的人们，在他的眼里，不过是些不值一哂的“时尚奴隶”。
这位先生就是玛西默·彼雅泊（M A S S I M O P I O M B O），他被《纽约时报》誉为时尚哲学家，著名男装设计师基尔多·杰尼亚（G I L D O Z E G N A）因欣赏他“满脑子的新鲜创意”，而欣然将 PIOMBO 名下品牌纳入ZEGNA 集团，协助其生产及销售。
10 月底，PIOMBO 这个对中国人来说还有点陌生的意大利品牌正式进入中国，在上海举行了盛大的揭幕派对，基尔多·杰尼亚甘做绿叶，陪同玛西默·彼雅泊出现在派对现场。在现场，戴着一副黑框眼镜、看上去斯文而儒雅的彼雅泊接受了记者的采访。
远离米兰，摒弃时尚奴隶
在欧洲，今年45岁的彼雅泊以其著名男装设计师和时尚专栏作家的两种身份，建立了独特的时尚影响力。
跟大多数设计师相比，彼雅泊身上带了鲜明的知识分子特色，对于《纽约时报》送给他的“时尚哲学家”称谓，他很满意地说：“毫无疑问，时尚对我而言，一定是关于优雅的哲学和饱含诗意的艺术。”彼雅泊充满哲学意味的名言是：“我为你设计时装，而非所有人。就如同大海宽广无垠，我却坚信沧海一粟。因为你，能领悟世界万物真谛，懂得时装与人合而为一。”
每星期，彼雅泊会为意大利最重要的报纸《每日》写一篇文章，“我最喜欢的主题是‘生活方式’，我善于在文章中指出很多错误的生活方式。”彼雅泊说。他永远不会津津乐道地讨论那些当季潮流或者教条傻气的服装搭配，而总是以杂文形式传递日常生活中的时尚观点。比如谈到太阳眼镜，他都会扯到安迪·沃霍尔，再把杰奎琳·肯尼迪、伍迪·艾伦等眼镜名人拿出来调侃一番，充满了幽默和智慧。
“认为时装仅仅意味着秀场和派对的想法是过时的和可笑的，”彼雅泊说，“我鄙夷过分追究时尚，我讨厌那些时尚奴隶。我坚信每个人都要找到自己的特有风格，尽可能将自己的个性魅力表达出来。这就是我远离米兰的原因。在那里，某些人时尚得过了头，而某些人完全灰头土脸。我的座右铭永远是：‘穿衣搭配之间，自我个性完全表达’。”
在彼雅泊眼里，以大牌为首的时尚界存在的最大问题和隐忧是，“他们砸了太多钞票在广告上面，却从不对产品本身有更多关心。他们觉得名气压倒一切，把公信力抛在了脑后。”当记者问彼雅泊，会关注纽约、伦敦、米兰或是巴黎的秀场动态吗？他耸耸肩说：“我对那些秀兴趣不大，我觉得它们够落伍的，甚至有点可笑。我只欣赏最质朴的设计师阿瑟丁·阿拉亚。”彼雅泊也轻视明星，假设让他亲自找人来代言他的设计，他说自己铁定会找威廉王子：“他腼腆、浪漫、聪明，最重要的是，不为时尚所累。”
意大利滨海，造就浓重色彩
一个人的童年经历往往会为他的职业生涯打下某些伏笔：彼雅泊愉快的童年是在意大利VARAZZE的一个海边小镇度过，“我祖父是一个苏格兰面料的小进口商，所以我是在开司米、绒线衫和各种织物当中长大的，这个背景毫无意外地让我选择了投身时尚业这条路。在大学修行政科学时，我周游世界寻找各种时尚产品带回意大利。后来我意识到万物都平庸普通，便决定自创时装品牌，将其推上时尚舞台。”
彼雅泊最喜欢的小说是米兰昆德拉的《慢》，讲的是主人公不断地和自己的节奏相适应，做到不慌不忙，“一个男人的镇定不是通过速度而是通过沉稳来表现的。”他说。这个崇尚沉稳的男人自上世纪60年代起已经开始服装设计生涯，他潜心深造30年，从90年代初起，才开始与意大利一些顶级服饰集团合作，推出自己的设计。这些集团包括KITON(顶级服饰领域的领军集团之一)、MANTERO(丝绸与配饰生产商)、 VESTIMENTA (阿玛尼的生产商)等，所以，在2005年开始与杰尼亚集团合作前，这个品牌已经被英国、德国、美国、日本、希腊、俄罗斯等国家的消费者普遍认可为国际品牌。
虽然远离米兰，但这个品牌还是带上了鲜明的“意大利制造”的印记，那是彼雅泊生长生活的意大利滨海居住区的特点。彼雅泊这样描述那里的风土人情和生活方式：“那里远离时尚之都米兰，生活节奏悠闲而欢快，在地中海的灿烂阳光下，一切色彩丰富而饱满，光影重叠却不刺目。我一直尝试着把这些方面全都融入到我的时装设计中，实现手段是使用一些相对较另类的颜色和样式。”问到彼雅泊2006春夏设计的时尚重点，他的回答是“浓重的色彩”，“浓重的色彩就是我个性和生活方式的写照吧，我的确内心狂野，拒绝墨守成规。”
初看上去，彼雅泊的设计并没有复杂的装饰，也很少多色混用，但它纯粹而深厚的色彩却让人印象深刻，偶尔的强烈色彩之间的混搭也极见功力。为了达到彼雅泊想要的色彩效果，他尝试在制成后才对服装进行染色、磨面，以保证成衣的手感和染色效果更为出众。经典的意大利式剪裁也被最大可能地运用，是非常见功力的立体剪裁，一件看似普通的西装一旦穿上后会充分感觉到它的不同——肩宽、袖长、衣长，一切皆贴身，行动自如。彼雅泊认为在设计生涯中，对他影响最大的人不是某某设计师，而是所有的裁缝，“他们来自意大利，有时也来自英国、印度，以及那些古老的面料店。”他说。
个性男装，拒绝陈腐和中庸
彼雅泊最恨的是潮流复制的奉行者，认为他们陈腐和中庸。他说：“当我设计服装时，我总想象是在为一位有着极强个性的男士进行设计。我不要陈腐和中庸。我跟着我的灵感，将各种样式、颜色、面料和附件糅在一起，最终的成果就是很特别的服装——我要坚持让它们优雅而不流俗，甚至是有一点点热辣。”
彼雅泊希望这样的设计带来的是某种“知识分子服饰”，他这样描述自己的顾客：“从学生到管理者，无论长幼。他们是强势而谨慎的知识分子，想要凸显自己的艺术气质。”
而彼雅泊自己，几乎就是一个最佳代表：他平时听肖邦的音乐，看费德里科·费里尼的电影，看他如何将那种听起来像天方夜谭的东西表现得很可信，沉醉于他那优雅的叙事风格和感情表达。他也推崇音乐剧《猫》，“它活泼多彩，有大量的演员和观众互动。”至于说到真正能对他的设计灵感形成影响力的艺术家，他列出了两位：“建筑师理查德·迈耶，他特别感性，他设计的建筑精致典雅而洗练，它们简直是在舞蹈，充满着强烈的视觉冲击；画家贝尔纳·弗里茨，他的色彩运用与众不同，他还善于在自己的画作中将不和谐的元素整合到和谐无间。”
灵感只是设计的一部分，带着知识分子的理想主义，彼雅泊潜心钻研上世纪50年代的高级时装，玩味那个年代的贵族风格，视其为优雅和精致的来源。面料进口商的家族背景，也让他视面料为服装设计的生命，他说自己一直都在寻找最具表现力的、最上乘的面料，意大利报章称赞他“让某些差点被遗忘的苏格兰面料重归时尚”。当记者问他这具体指的是哪些苏格兰传统面料时，彼雅泊回答，是设得兰羊毛和哈里斯花格呢，“我最喜欢设得兰羊毛，因为它的颜色层次非常接近于苏格兰乡间的天空。苏格兰至今在坚持使用传统织布机，其织出来的面料的质量远非那种现代织造设备搞出来的面料能比。”
眼下，彼雅泊亲自担当艺术总监，在设计一个ATTELIER系列，这系列是彼雅泊以独特的眼光从法国的一些收藏品中亲自挑选面料，并且重新上色以配合新创意而制作的衣服，“我把它当做一个概念，这源自全世界品牌时尚的严重衰落，是对日渐庞大和全球化的世界的一种思考——我们要跳出时尚。我买来了一个法国面料商上世纪50年代和60年代的藏品,我们将在佛罗伦萨制作这个系列，然后在全球20多家PIOMBO专卖店发售。我要保证它精致到繁花似锦。”
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