设计师是创意产业的灵魂，这是这个产业的魅力之处。所有的理念，无论是积极的、叛逆的、高贵的、草根的、时尚的、传统的……设计师们为此付出的挣扎、不屈和努力，都是为了一个目的：让生活更美好。在这个风云际会的年代，全球设计界都在渴望听到当代中国设计师的声音。

  北京  徐文恺：  化解人与机器的矛盾

　　在中国冒起的众多多领域年轻艺术家中，徐文恺的艺术作品同时触及现在与未来，无论是利用多个荧幕的录像装置，或一个仿似抽象油画Ｐａｃ－Ｍａｎ迷宫的渐变数字景观，徐文恺的作品都一直在探讨人类和科技之间不断改变的关系。

　　创意理念：“我的作品有很多不同的风格。首先是计算，就是用电脑程式来显示影像。这个影像可以是抽象或实在的。第二是建筑的计算。第三是关于数字的储存和它们的值位。我想我跟中国其他想透过自己作品来呈现社会现象或自己想法的艺术家不同。我比较会关注人与人之间的互动和新的生活方式。”

Ｂ６：给音乐加点哲学

　　Ｂ６是位以上海为根据地的３０岁音乐制作人，其音乐结合了ｓｙｎｔｈ－ｐｏｐ、环境音乐、极简音乐和ｄａｎｃｅ－ｆｌｏｏｒ ｔｅｃｈ－ｈｏｕｓｅ，不过这些标签似乎都不能准确形容他音乐的独特之处。他被称为中国独立音乐先锋之一。

　　创意理念：“目前听众只能够透过两个途径去听新音乐，但这不足以让我能表达我的想法。我需要更多的渠道去表达我的音乐，让听众听音乐时能有各种不同的体验。而这也想在这些工具里加入哲学元素，比如时间与空间的概念。”

  李辉：物料带来灵感

　　李辉，概念艺术家，利用灯光和激光来创造一些把时间与空间重新界定的壮观装置。结合复杂的机动设计和他与生俱来的诗意，李辉把空间和光线发行成一个超乎想象的超现实空间，这使他成为中国当代的先锋。

创意理念：“我的想法是，我相信没有什么不可能的。人们问我如何克服技术问题，比如材料和医学方面，不过我只是先去做。当我遇到问题，我试着用不同的方法去解决。如果你知道你想要什么，没有什么能打败你。这就是推动我的信念。我开始利用不同的设计元素，从而得到机会去认识各种材料，我会受各种物料启发，大部分时间，我的设计都是基于物料带给我的灵感。”

雷磊：挖掘自己

　　雷磊活出了自己的梦想。无论是说唱、画画、做动画，还是搞设计，他都可以随时随地，随心所欲。他形容自己是“一个说动画语的小孩儿”，这位北京艺术家的作品充满了年轻人的热情、充满了温暖、色彩和情感以及奇怪的幽默感。他既成功又大方地冲破了创意和商业的分隔。

　　创意理念：“在结合艺术和音乐方面，我想主要的概念是ｆｒｅｅ ｓｔｙｌｅ——只要我们想做的都能做。我只是想很即兴的播放动画，当人们越来越兴奋，我们再加入音乐。当人们放松下来，我们再放另外一个动画。”“很多大学生觉得自己是艺术家了，只是因为他们从外国网站上找到了什么新东西，然后去模仿。他们说自己是艺术家或者设计师。对我来说，我无法忍受这种态度，但坦白说，我也是他们中的一个。我觉得这些年轻人应该去挖掘自己，很多年轻的艺术家和设计师只是简单地跟随潮流，一旦潮流消失，他们不探索只能完全推动创意能力。”