企业、单位等机构、个人绘制插画，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖作品，并且其借助广告、产品售卖等渠道进行传播，我们就可以简单定义它为商业插画。商业插画一般有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定。以上四个部分其实和其他商业性质的创作一样都需要针对产品或者客户的需求点进行创作，而客户之所以找到你，也是因为你的风格吸引了他，或者说你的风格就是他想要的。而接下来的问题就是，你是不是能够按照他的要求很好的结合自己的风格进行命题创作，并且在细节或者某些方面给他一个惊喜了。这里我们邀请到广告、出版物插画设计方面很有经验的设计师李建智，请他给大家介绍一下行业创作心得，并且一起跟随他完成这张角色众多的《睡梦中有人列队走过》。

　　插画要接触的东西很多，除了简单的给杂志或小说名著配图外，历史地理，国内国外的大象蚂蚁之类的，什么都可能接触到，什么都要画，画久了当然就什么都懂了。所以要是评选最有才的职业人，那一定是插画师！有些话我只对真正爱画画的人说，比如下面的一些小经验:

1.接到单子后与客户的交流。
首先你可以尝试着跟客户，比如一个编辑成为好朋友，这个不成文的说法其实在行内很管用，往往可以事半功倍。创作前多交流多沟通，了解客户所需要的要求和创作的内容，必要的话可以让他们列个书面说明出来，以避免日后空口无凭改了又改。拿到单子后不着急着下笔，多找素材多看资料，尽量画出自己的感觉，因为客户找你或许就是看中你画的感觉。碰到比较挑剔的客户有修改意见，先判断他说的是否有道理，该改的一定要改，要我的话只要人家说的有理，我重画都行。要是碰到不讲理的，或我自己觉得很好却无缘无故要修改的。那就要考虑一下看是要钱还是自尊了。另外记住养成不拖稿的习惯，基本的职业道德是要有的，于人于己都有好处，日后也能落得一个好口碑。

2.个人风格
风格是一个优秀的画家长时间摸索养成的技巧习惯和接受的教育或特殊经历所形成的。它代表着一个人的想法，也像是一种符号，久而久之，画如其人，往往人家一看画就能知道作者，或作者的品性。所以我觉得一个插画师是应该要有自己的习惯或自己独特的想法的，这也是画匠跟设计师的区别，当然这也有行业之分。但是切记不要去一味的追求“风格”，有些东西是自然形成的，一步一个脚印，没有人能一步蹬天的。跟别人不一样可能也意味着你不会接到很多单子。但是会看上你的客户，基本上就不会再找别人了。因为很明显，有些东西是别人学不来的，就像我们也不明白别人为什么那样画一样。

农夫山泉茶饮包装插画(Painter制作)

红茶(局部) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　绿茶　　　　　　　　　　茉莉花茶

3.素材积累
插画设计很重要的一点是素材的积累。平时多观察多思考多看书。有时候画画的冲动和灵感只是来自生活中的一些小趣事，甚至一片小树叶或一个坏天气。不去说什么艺术来源于生活之类的话，但有时候事情就是这样。另外除了自己本身有意识的在各种渠道的积累，最主要的还应该多看书，多看些自己喜欢的能吸收的书，因为现在的书多了，看书不一定是看大师绘本或名画鉴赏什么的。自己需要什么看什么，就好象某些营养不良的人一样，缺嘛补嘛，该看什么自己最清楚。看书的好处除了积累素材外就是还能了解一些典故或背景，比如18世纪跟19世纪的服装就有明显的差异了，这个要看书才知道，画画除了有想法画得有味道外最好也要画出点内涵来才不让人家笑话。看书最终的目的就是吸收再利用，比如看完一些关于非洲的书，那接下去画出来的东西最起码要有些黑人的味道。

4.自我调节
什么东西做久了都会让人觉得腻，插画也一样。画久了商业插画，有时候会觉得没劲，觉得这是在消磨自己的想法，也对不起自己内心深处的那点理想。所以平时的调节也是很必要的，除了正常接单的时候多动点脑子，尽量画出自己的东西，商业插画也可以画的很艺术的。再来就是抽空多画自己的东西，要是有时间去写书出绘本都行，现在很多人不都这样吗,呵呵,多少在自己单调的插画生活中找点念想。

我自己从小时侯起的习惯就是画插画日记，每天画，高兴的时候画不高兴的时候也画，不用写字也能表达出自己的想法，所以就算早些时候有些出轨的念头画在画里也不怕被妈妈看到了。这样的好处就是不只不觉中做了大量的练习，以后再想表现点什么就轻松了。

　　以上是我的一些个人习惯和经验，希望对大家能有些帮助。

1.首先导入300x300mm分辨率300dpi的扫描图，因为图的细节较多，所以扫描的像素可以高一些。我的个人习惯是在扫描传统手绘的铅笔稿到painter里着色完成，铅笔手绘细节方面会更加微妙。当然这完全是看个人习惯和创作需要，若是需要完成一张酣畅淋漓的商业插画，那当然用painter来完成会更方便快捷。

2.首先是线稿的处理，我在这个阶段会花相对多的时间来考虑。因为线稿在我整张图中占有相当大的比例，是整个插图表现很重要的一部分，所以通常我会选择透出笔稿。表现在画面中你会感觉到色彩代表了整张图的情绪和氛围，而情绪下面的线条就是画面的主导。像人们在换上干净漂亮的衣服之前，总要先洗个澡。在著色前，用“色彩教正”把整个画面的基调加上一层淡淡朦胧的褐色，因为这是一个关于梦境的述说。然后详细刻画线稿，处理出后面著色需要的细节。
　

　
3.选择尖细橡皮檫，透明度调成10%，用较低的透明度檫出来的效果会更有层次些。再选择一个颗粒及机理比较明显的画布，这里我选择了Fine hard grain。然后开始整理画面，这段时间比较繁琐也很重要，所以需要很有耐心。整理完的线稿就算不再著色，也已经是一张很完整的插图作品了。
　　


4.新建一个图层，设定为相乘模式。选择粉蜡笔的方形硬粉蜡笔，笔刷大小可在画的过程中按“[”、“]”键调节。用大色块刷出大概效果。
　　


5.同样用硬粉蜡笔从最深处的底层开始增加调子，丰富画面层次，衬出人物基本轮廓。顺便熟悉画面，考虑下个完善步骤。
　　



6.进一步丰富画面颜色，把整张图的每个物体都粗略刻画一遍，尽量做到不管在任何时候停下来画面都是协调的。
　　


7.这个是最重要的步骤之一了。选择一个颗粒较小机理不明显的画布底纹，同样用粉蜡笔的圆头软粉蜡笔画出大体的冷暖关系，从左上方的一小队士兵开始画，因为这里想要个梦里夜行军的效果，所以我用了深蓝色的背景，士兵只用简单的剪影效果，除了手上简单的长矛，没多少细节.用同样的方法完成画面其他部分，注意冷暖色的搭配。
　　



8.整张画面画得差不多后，用同样的方法在中间的人物上加上淡淡的颜色。这里要说的是，无论用哪种笔刷，个人觉得只要自己用得顺手能出效果，什么笔刷都可以试试，画熟了以后大概就知道哪些笔刷比较适合自己了。就我来说，现在完成一张画用的笔刷基本上不会超过2大类。

　　





9.等到整个画面的大体效果出来后，再选择亚克力笔的粗不透明炳烯画笔10来细细描绘，这种笔的特性是覆盖力强，笔刷强劲有力，主要作用是可以给画面增加一些厚重感。这种我一般只用在画的收关阶段，因为过早使用这类笔刷，有时候会让整个画面有颜料积压的感觉，会显得刻板，所以要用到恰到好处见好就收。
　　


10.完善图的文字部分，这里可以简单些处理，同样用亚克力的粗不透明炳烯画笔10用蓝灰调子快速涂抹，字的部分选择深灰色，字的笔刷我这里同样用亚克力笔完成。
　　　　





11.在整张图已经大体完成的时候把图缩放到100%的比例再审视一下整个画面。我们会发现图的左上方的几个士兵明显色调偏灰，显得太过凝重了些。继续用亚克力的粗不透明炳烯画笔调整，调完后把背景也加上一层比较亮的蓝色，顺便把画面的其他部分加上一些比较亮的柠檬画提亮一些，这样整个画面就显得有生气多了。
　　　







12.（效果对照）
现在来刻画主体人物，这里我做了2种考虑，一是考虑到这张画的主题：睡梦中有人列队走过。所以我想把人物单独分离出来，直接露出线稿原有的棕灰色的调子，从而营造出现实与梦幻之中的距离。具体步骤是选择工具栏中的钢笔工具，勾勒出主体人物的轮廓，并保存在通道中，以备随时调用。另外一个是就是继续完善整个画面特别是头发部分
　　


13.完成画面
　　

总结：

“画画像捉迷藏，可以在画里藏很多想法。要是在你画里找不到任何东西，那你就失败了。多尝试多创新，画画才会好玩。”