野田凪是这样养成的！

　　奇怪的童年：没有彩色的家，与20个偶人一起睡觉

　　野田凪1973年出生于东京，“凪”是日本独特的汉字，是平静的意思，日文发音为nagi。她的父亲为艺术家，母亲则是陈列设计师，她从小就过着艺术实验品般的生活：天天看歌剧；晚上跟20个人型一起睡觉；纸雕艺术家的父亲希望培养她对色彩的饥渴，家里没有彩色的东西；在Nagi Noda还很小的時候，她父母总是会每晚带她外出看看有沒有UFO出现，而他们給Nagi Noda看的第一套电影当然也不是甜美的童话卡通，看的可是一套三級片；她每年生日的時候，她父母都会为她举办一个盛大的Party，把家里置换成新的场景，也就是說，她10岁生日的時候，家中可能就变成一艘海盗船，11岁的時候，就变成一整座森林，12岁的時候，可能就变成海洋世界。

　　在这种家庭环境的熏陶下，想要创作的欲望也就是自然而然的事了。1983-1987，曾旅居纽约，这对她以后的作品产生了非常大的影响：她的作品流露出一种对西方流行文化的模拟与反思。

　　剑走偏锋：让艺术界刮起KAWAII风

　　她在当时赫赫有名的「Kawaii」运动中扮演了重要的角色，更将日本的「Kawaii」反推向西方及其它海外世界。她不仅从年轻人的流行集散地汲取元素，也将日本崇洋的投射情绪反射在作品当中，在人群创造出一种对于流行艺术家的崇拜及跟随。

　　摒弃藩篱的艺术观：“时尚设计即艺术”

　　野田凪说：“设计也是艺术。我觉得不要非去分什么是艺术,什么是设计,就像不要硬是去区分这个叫绘画那个叫插画一样，其实很多东西都是在两者模糊的界线中存在,我完全没有意识去区分。”

　　野田凪为不计其数的日本百货、商店、品牌进行创作。作为一个艺术工作者，她也为许多国际品牌进行广告创作：可口可乐全球宣传活动、La Foret百货（法国老佛爷百货）、NIKE、SUNTORY乌龙茶、SONY PANDA AIBO机器狗、HANPANDA的创造者“点它”，还有在日本歌手YUKI的MV中出任制作和导演。

　　她的作品视觉经常呈现出“艾丽斯梦游仙境混合Emily式的古怪黑暗”，在Mark Ryden、Michel Gondry或Spike Jonze这几位国外艺术家的作品当中同样可以抓到一些相似点，但野田凪她的走向更偏于艺术、时尚和音乐之中。

　　对于野田凪最大创作的原动力以及不断激发创作的原因，她说：“最大的动力绝对是恋爱，没有恋爱就没有动力。这是最基本的。我想要持续传达不管恋爱也好，爱情也好，都是我的创作原动力。”

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