“重叠的视界：当代艺术的跨领域实践”学术座谈会在何香凝美术馆举行，导演贾樟柯、设计师王序、建筑学者王明贤、多媒体艺术家汪建伟等讲述艺术的跨领域实践。

      中国当代艺术的跨领域实践有一个循序渐进的过程。上世纪８０年代，跨领域往往表现为“跨学科”，那时的讨论偏重于当代艺术与哲学、文学等人文学科之间的交流。到了９０年代，这种讨论不再局限于人文学科，还扩大到了与科学领域之间的交流。如今，当代艺术的跨领域实践又有了新媒体的参与，不少艺术家开始考虑运用一些全新的新媒体技术，来表达自己的艺术观点，其中获取的创意和效果，常常令艺术家本人都感到惊奇不已，多媒体艺术家汪建伟目前正在ＯＣＴ当代艺术中心展出的“剧场”作品就是其中一个典型的例子。跨领域实践逐渐成为当代艺术的发展趋势。

汪建伟

      ６月２９日，由ＯＣＴ当代艺术中心主办的“重叠的视界：当代艺术的跨领域实践”学术座谈会在何香凝美术馆举行，来自艺术、影视、戏剧、建筑、设计、文化评论和媒体界的三十多位专业人士，进行了有关当代艺术跨学科、跨领域试验的探讨。导演贾樟柯、设计师王序、建筑学者王明贤等参加了此次座谈会并接受了本报采访。

跨领域实践有深刻现实需要

      贾樟柯在接受记者采访时说，近年来艺术界一直很关注跨领域合作，艺术家本身也积极尝试使用不同媒介进行创作。“我自己也有跨界的实验，并不只是在电影里面进行跨媒介的实验，而是在拍摄电影本身时，跟其他艺术家工作的嫁接，我做过两个纪录片，一个是跟画家刘晓东，让他的工作跟我的工作进行嫁接。去年我还跟服装设计师合作，他的服装展示跟我的拍摄可以形成一个互动的关系。”贾樟柯说，跨领域实验对艺术家来说是一种潜在的需要，因为它可以让艺术家通过多样化的媒介，去直接面对当前的社会现实。“艺术家去寻找新的合作模式，然后把存在于社会现实生活中的复杂状态呈现出来，不单单是为了满足好奇心，而是有更深刻的现实需要。”

  贾樟柯

      跨领域实践可以为当代艺术提供更全面的视角，那么它对单一的艺术领域是否具有超越性？贾樟柯告诉记者，艺术的跨界合作并不是为了超越，而是为了通过相互交叉，置换掉一些思维定势，产生新的艺术观点。“比如我的电影是在电影院里寻找观众，但如果把它们放到艺术展览里，就会找到一些新的受众。像《三峡好人》就参加了上海双年展，成为当代艺术的一部分，人们在展览里看它的角度和在电影里看是有些不同的。”贾樟柯说，通过参加艺术展览，他发现电影也应该归入当代艺术，而不是孤立地作为一种商业模式。“如果电影、戏剧等领域更多地涉入当代艺术，那么它们的思考模式会更加活泼。”

      当跨领域实践的当代艺术作品完成的时候，往往会产生一个问题：“如果观众难以理解，该怎么办？”贾樟柯说，这对观众和艺术家来讲，是双重的焦虑，这种焦虑也体现出了跨领域实践的超前性。“这种实践所要传达的东西和它的价值，在短时间内是不可能完全被观众所理解，就像印象派、立体主义等，虽然已经传播了一百多年，但它们在不同地区的传播和接受时间是不一样的。它们的价值就在于首先引导了一小部分人，让这些人去搭建新的平台。”贾樟柯认为，对于新的跨界艺术，或许人们暂时无法理解，但人们应该尊重它的超前性。